Забронировать
После отправки формы, наш менеджер свяжется с вами в течение 10 минут.
Отправляя свои данные вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности
Галерея
Забронировать
После отправки формы, наш менеджер свяжется с вами в течение 10 минут.
Отправляя свои данные вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности
Описание:
С развитием концептуального искусства картина перестает быть сугубо визуальным, оптическим событием. Скорее она становится проекцией аналитической философии, современной критической теории.
Новая серия работ Алексея Трегубова указывает нам на то, что возможности понимания оптической природы картины все еще не исчерпаны. При этом в его случае удается пройти мимо как Сциллы оп-арта, так и Харибды реалистического иллюзионизма. О картинах Трегубова вообще бессмысленно говорить в терминах оппозиции «реалистика»/«абстракция».
Лишь внешне напоминая работы Зигмара Польке или Джона Балдессари, живописные плоскости Трегубова спрессовывают, подобно древним палимпсестам, одновременно несколько слоёв изображений, несколько картин в одной. Создавая «оптический шум» - как некогда сказал о работах Раушенберга критик Лео Стейнберг – эти визуальные наслоения и взаимопроникновения и мешают друг другу, и не могут обойтись друг без друга, ибо в парадоксальном единстве анализа и синтеза создают возможность визуального размышления о природе изображения и его восприятия. В этом смысле серия «Шум» способна вновь поставить своей формой и методом вопрос о феноменологии изображения – из чего оно возникает, как строится и чем является для нас.
С развитием концептуального искусства картина перестает быть сугубо визуальным, оптическим событием. Скорее она становится проекцией аналитической философии, современной критической теории.
Новая серия работ Алексея Трегубова указывает нам на то, что возможности понимания оптической природы картины все еще не исчерпаны. При этом в его случае удается пройти мимо как Сциллы оп-арта, так и Харибды реалистического иллюзионизма. О картинах Трегубова вообще бессмысленно говорить в терминах оппозиции «реалистика»/«абстракция».
Лишь внешне напоминая работы Зигмара Польке или Джона Балдессари, живописные плоскости Трегубова спрессовывают, подобно древним палимпсестам, одновременно несколько слоёв изображений, несколько картин в одной. Создавая «оптический шум» - как некогда сказал о работах Раушенберга критик Лео Стейнберг – эти визуальные наслоения и взаимопроникновения и мешают друг другу, и не могут обойтись друг без друга, ибо в парадоксальном единстве анализа и синтеза создают возможность визуального размышления о природе изображения и его восприятия. В этом смысле серия «Шум» способна вновь поставить своей формой и методом вопрос о феноменологии изображения – из чего оно возникает, как строится и чем является для нас.
Описание:
Свет, попадающий на эмульсию серебра фотопленки, оставляет на нем свой след - изображение. «Сырое» изображение хранится внутри катушки фотопленки до момента проявки. Спустя более чем 70 лет после окончания войны, эти изображения хотят быть найденными, как и пропавшие без вести солдаты.
Много лет поисковые отряды ищут останки пропавших без вести солдат с целью идентификации человека по смертному медальону и установлению его судьбы. В период с 2013—2018 годах, с момента создания официального поискового движения, были подняты останки более 120 000 советских солдат и офицеров, установлены более 6000 имён и судеб.
Среди многочисленных личных вещей солдат редко попадаются негативы. Зафиксировать снятые кадры невозможно из-за пройденного времени и органической среды хранения. Не способные передать сюжет, эти абстрактные изображения передают ощущение того времени, возможно, сильнее, чем снятые кадры.
Свет, попадающий на эмульсию серебра фотопленки, оставляет на нем свой след - изображение. «Сырое» изображение хранится внутри катушки фотопленки до момента проявки. Спустя более чем 70 лет после окончания войны, эти изображения хотят быть найденными, как и пропавшие без вести солдаты.
Много лет поисковые отряды ищут останки пропавших без вести солдат с целью идентификации человека по смертному медальону и установлению его судьбы. В период с 2013—2018 годах, с момента создания официального поискового движения, были подняты останки более 120 000 советских солдат и офицеров, установлены более 6000 имён и судеб.
Среди многочисленных личных вещей солдат редко попадаются негативы. Зафиксировать снятые кадры невозможно из-за пройденного времени и органической среды хранения. Не способные передать сюжет, эти абстрактные изображения передают ощущение того времени, возможно, сильнее, чем снятые кадры.
Артур Бондарь The Verge | Грань
Май, 2020
Май, 2020
Описание:
Грань - это художественный проект, основанный на документальных фото материалах времен Второй мировой войны. В результате работы с разными фотоархивами, возникла идея проследить жизнь людей в этот период. Используя данные советских и немецких источников, в виде найденных ранее неизвестных негативов, появилась возможность с разных сторон посмотреть на будни войны. В книге собраны снимки из найденного личного архива семьи, проживающей на территории Третьего рейха (предположительно на территории Австрии) и неизвестных плёнок советских фронтовых фотокорреспондентов, таких как Капустянский, Кнорринг, Лоскутов и др.
Коробка с семейными архивными материалами была найдена на барахолке в Берлине, а негативы советских фотографов долгое время хранились в редакциях советских газет, которые были ликвидированы после распада СССР, и перешли в частную коллекцию.
Рассматривая снимки австрийского архива, мы видим открытый взгляд фотографа (предположительно молодой девушки) на окружающую реальность. По большей части это кадры мирной жизни в период военного времени. Идея сопоставления этой реальности с фронтовыми фотографиями создают единое пространство, в котором они дополняют друг друга, заглядывая за невидимую, но такую четкую грань между ними.
Эта книга предлагает зрителю шире посмотреть на нашу общую историю, так как невозможно полностью оценить масштабы любого события, тем более такого как Вторая мировая войны, рассматривая его только с одной стороны.
Грань - это художественный проект, основанный на документальных фото материалах времен Второй мировой войны. В результате работы с разными фотоархивами, возникла идея проследить жизнь людей в этот период. Используя данные советских и немецких источников, в виде найденных ранее неизвестных негативов, появилась возможность с разных сторон посмотреть на будни войны. В книге собраны снимки из найденного личного архива семьи, проживающей на территории Третьего рейха (предположительно на территории Австрии) и неизвестных плёнок советских фронтовых фотокорреспондентов, таких как Капустянский, Кнорринг, Лоскутов и др.
Коробка с семейными архивными материалами была найдена на барахолке в Берлине, а негативы советских фотографов долгое время хранились в редакциях советских газет, которые были ликвидированы после распада СССР, и перешли в частную коллекцию.
Рассматривая снимки австрийского архива, мы видим открытый взгляд фотографа (предположительно молодой девушки) на окружающую реальность. По большей части это кадры мирной жизни в период военного времени. Идея сопоставления этой реальности с фронтовыми фотографиями создают единое пространство, в котором они дополняют друг друга, заглядывая за невидимую, но такую четкую грань между ними.
Эта книга предлагает зрителю шире посмотреть на нашу общую историю, так как невозможно полностью оценить масштабы любого события, тем более такого как Вторая мировая войны, рассматривая его только с одной стороны.
Описание:
Выставка фотографа и оператора Дмитрия Владимирова. Пять больших портретов главных коктейлей бара выполненных в настроении, может быть даже, в ласковой, немного печальной манере американского художника Эдварда Хоппера (Edward Hopper). Так действительно можно было бы сказать, если бы он - Хоппер - заменил на всех своих работах людей на штрижки, кружки и бусинки.
Выставка фотографа и оператора Дмитрия Владимирова. Пять больших портретов главных коктейлей бара выполненных в настроении, может быть даже, в ласковой, немного печальной манере американского художника Эдварда Хоппера (Edward Hopper). Так действительно можно было бы сказать, если бы он - Хоппер - заменил на всех своих работах людей на штрижки, кружки и бусинки.
Описание:
Родилась в Москве. В пять лет с родителями уехала в Африку, в двенадцать лет вернулась в Москву.
Окончила Московскую художественную школу имени М.А. Врубеля.
В 2004 году окончила Московскую Государственную Художественно-промышленную Академию имени С.Г. Строганова по специальности Графический дизайн.
Выставки проходили в Москве и Европе. Картины хранятся в частных коллекциях России, Италии, Германии, Испании, Англии, Шотландии и США.
С 2010 года по 2019 год регулярный участник благотворительного аукциона Diema's Dream при поддержке аукционного дома CHRISTIE'S.
Сейчас живёт в Москве, рисует, пишет, занимается графическим дизайном.
Родилась в Москве. В пять лет с родителями уехала в Африку, в двенадцать лет вернулась в Москву.
Окончила Московскую художественную школу имени М.А. Врубеля.
В 2004 году окончила Московскую Государственную Художественно-промышленную Академию имени С.Г. Строганова по специальности Графический дизайн.
Выставки проходили в Москве и Европе. Картины хранятся в частных коллекциях России, Италии, Германии, Испании, Англии, Шотландии и США.
С 2010 года по 2019 год регулярный участник благотворительного аукциона Diema's Dream при поддержке аукционного дома CHRISTIE'S.
Сейчас живёт в Москве, рисует, пишет, занимается графическим дизайном.
Описание:
Дэвид Линч
Режиссер, художник, иллюстратор, фотограф и музыкант. Линч начинал как художник, и будучи сейчас больше известным как режиссер, он создает много художественных работ.
Дэвид Линч
Режиссер, художник, иллюстратор, фотограф и музыкант. Линч начинал как художник, и будучи сейчас больше известным как режиссер, он создает много художественных работ.
Все работы можно приобрести.
Телефон для связи: +7 965 322 -76-42
Телефон для связи: +7 965 322 -76-42